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2018•首届中国（成都）单簧管风格作品比赛系列学术活动之卢森堡室内乐团学生作品视奏会圆满成功

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2018•首届中国（成都）单簧管风格作品比赛系列学术活动之卢森堡室内乐团学生作品视奏会于5月27号中午14:30在四川音乐学院小音乐厅成功举办。 当晚卢森堡室内乐团的五位演奏家分别视奏了我院六位同学的作品，并与作曲者们深切交流，极大促进了同学们对作品的思考。 第一部作品《飞火》（周姝）为钢琴、单簧管和长笛而作。描写萤火虫纷飞的景象，音乐材料近似于拼贴。交流中长笛演奏家马库斯•布鲁尼曼提出作品的长笛和单簧管气声最好在低音区使用。作曲系主任杨晓忠教授对作品给予高度评价，作品第一部分的气声音响材料很美，但材料更新过快，建议作曲者不要丢弃此部分而是继续发展，使全曲形成统一整体。 第二部作品《刺》（于璇）为钢琴三重奏而作。以刺或者荆棘的形态抒发作曲者内心的阴影面，运用了类似微复调的写作技术。作曲系副主任郭元教授评价小提琴与大提琴有挣扎之美，颇具悲剧色彩，让听众有期待感。并提出作品中点状钢琴声部在结构的进入上有些不合适，使用量上过于充盈，因该适当删减。 第三部作品《四川清音•布谷鸟儿咕咕叫》（黄晨旭）为单簧管与钢琴而作。提取了四川清音中小六度跳进的特点，以十二音序列为写作手段描写布谷鸟儿喧闹的场景。交流中单簧管演奏家塞巴斯滕•迪盖指出了作品中演奏法标注不明确的问题。郭元教授评价道作品富有想象力，但对于四川清音曲牌的特性体现不够准确。 第四部作品《君问归期》（刘睿昕）为大提琴与钢琴而作。以溜溜调与神歌为素材，并结合《夜雨寄北》诗意。交流中大提琴演奏家让•哈斯多提出作品中一些和弦演奏过于困难需要分弓拉奏，并指出谱面上不明确的演奏法需要修改。杨晓忠教授指出作品富有歌唱性，但在大提琴音区的选择上有待提升，并且旋律应当更加器乐化。 第五部作品《安徒生的童话》（王尉）为小提琴、大提琴与单簧管而作。灵感来自于《卖火柴的小女孩》，以火柴被小女孩划燃为线索描述女孩眼中的幻想世界。郝宇锴老师评价道作品对幻想的表现极具创造力，但作品不能只在音高上下功夫，还需要注重对音色与结构的把握。 第六部作品《鲁智深》（王艺钦）为单簧管、小提琴、大提琴与钢琴而作。以三部性的结构讲述了鲁智深从拳打镇关西到皈依佛门的经历。方芳老师评价道作曲者用美妙的音响为我们展示了一个不一样的鲁智深。但最后一部分引用佛教经文的旋律出处值得商榷，应当进一步考究对材料的引用。 演奏结束后郭元教授对音乐会作品总结道：优秀的音乐演奏能使作品景上添花；无论是拼贴技术还是单一材料的发展，只有对材料有逻辑的运用才能深化对音乐印象；对于民间素材的解读不用过分符号化，音乐创作应该打开思维！ 卢森堡室内乐团的演奏家们也对学生作品赞扬不已，并表示希望能多探索中国音乐的奇妙，对此行感动感激。 音乐会最后杨晓忠教授致辞卢森堡室内乐团，能让如此优秀的演奏家们演绎学生作品实为幸事，希望能与乐团建立长期合作关系，并祝贺乐团26、27号两天的音乐会圆满成功。 文：2016级刘睿昕

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